Der Glaube an metaphysische Dimensionen des Seins hat die Geschichte der Lyrik ebenso entscheidend geprägt wie die gesamte Kunstgeschichte, die jahrhundertelang vorallem auf die Dogmen der Religionen fixiert war. Einen direktsinnlichen Bezug zum Weltganzen hatten (und haben noch immer) im Grunde nur Freigeister, vorallem in gefährlich metaphysisch-fanatischen Zeiten. Als "indirekte" Haltung gegenüber der Realität gilt jede Art von Religiosität, weil dadurch alle Phänomene als Gleichnisse für etwas Transzendentes behandelt werden. Bildsprache dient hierbei immer als Hinweis auf höhere, größere, verborgene, utopische, ideal(istisch)e Ebenen, die durch die Verwendung von Metaphern behauptet und angedeutet sein sollen. Dagegen beziehen sich "direkte" Stimmungsbilder (wie z.B. im Gedicht "SÜDSONNE") und Zustandsbeschreibungen (wie z.B. in der "DÜSSELDORFER ELEGIE") nur auf die konkreten Energien, die das Bild selber darstellt, ohne etwas anderes zu symbolisieren, geschweige denn dahinter liegende esoterische Pseudoentitäten. Die "direkten" Inhalte sind deshalb anti-esoterisch und anti-symbolistisch, im besten Fall sogar SUPERKONKRETISTISCH anstatt irgendwie metaphorisch. Pathetische Bildsprache (wie z.B. im UU-Gedicht [Ute Uferlos Zyklus] "JENSEITS DER KREISEL") wird ausschließlich für direkt-ekstatische Zustände verwendet, nicht zur Glorifizierung von Geheimnissen. Die "Direkte Dichtung" kennt keine Geheimnisse, sie ist prinzipiell OFFEN und meint genau das, wovon sie redet. Die Poetologie der "Direkten Dichtung" als NEUROLYRIK beginnt mit dem spirituellen Kurzgedicht "KONTAKT" vom 21.6.1989, aber erst 1995 verwendet De Toys den Begriff "Direkte Poesie" erstmals öffentlich auf der Plakatwerbung für seine Einzellesung im Kölner Theater BelAir, mit der er sich programmatisch von der Socialbeat-Bewegung abgrenzt. Das "direkte" Moment dieses poetologischen Ansatzes liegt in der ANTIMETAPHORISCHEN HALTUNG gegenüber der Wirklichkeit, die nicht symbolistisch sondern konkret interpretiert wird. Die Phänomene der Realität werden nicht als Metaphern oder Symbole behandelt, die Dichtung ist dementsprechend nicht kryptisch und hermetisch, sie ist in einer offenen psychologischen Sprache verfasst, die die nervösen und natürlichen Zustände der Welt beim Namen nennt. Der Titel des Auftaktgedichtes verweist dabei bereits auf die Metapoetologie eines mystisch-materiellen, perinzendenten* KONTAKTISMUS als visionäre Lebensphilosophie, die von De Toys später auch als "Lochismus" bezeichnet wird. Die Themen der Direkten Dichtung beziehen sich daher zumeist auf die spirituelle Befindlichkeit des postmodernen Menschen, der seine soziale - und durch die technologische Entwicklung neuerdings auch virtuelle - Umwelt als geistige Entfremdung vom Ganzheitsbewußtsein empfindet. Die als schockierend und tiefenphilosophisch katastrophal empfundene Diskrepanz zwischen einem transreligiös "befreiten" Lebensgefühl und den dogmatischen Zwängen der soziologischen Lebenswelten bestimmt immer wieder die Aussagen der Gedichte. Besonders die Fähigkeit, "ganz aus dem totalen Jetzt heraus" wahrzunehmen anstatt der Realität nur vorgefertigte Meinungen überzustülpen, wird zum Hauptmerkmal der Texte (siehe dazu als Beispiel das Sonett). Literarisch kulminiert der "direkte" Ansatz in der am 11.1.2001 erfundenen QUANTENLYRIK, die der Dichter als Vollendung der Idee der "konkreten" Lautpoesie im eigentlichen absoluten Sinne versteht: die Antisilben ("QUAntisilben") der Ursprungswörter eines normalen Gedichtes wecken keinerlei abstrakte Assoziationen mehr, sie sind phonetisch 100% eigenständig, ohne auf etwas anderes als sich selbst hinzuweisen. Hier wird also das antimetaphorische Moment überspitzt auf die Sprachelemente selbst übertragen, ein Quantengedicht wird selber zum primären sinnlichen Phänomen, das einen transpersonalen Zustand auslöst. Eine andere Spielart des Direkten findet sich aber auch in der Theorie der "Erweiterten Sachlichkeit" für erfüllte, echte Liebeslyrik. Die Liebe wird hierbei nicht als metaphysisches Substantiv sondern als KONSEQUENZ DES KONTAKTISMUS behandelt: es gibt keine Liebe an sich, sondern nur "gemachte" Liebe zwischen real Liebenden. Als Ergebnis entstehen durch die Begegnung der Liebenden emotionale und spirituelle Phänomene, die selber als transreal bewertet werden, also nicht als materialistisch im einzelnen Mensch fassbar sondern nur im mystischen Zwischenbereich der konkreten Teilnehmer von solchen Begegnungen angesiedelt. Hier spielen für Tom de Toys solche Bedingungen eine Rolle, wie sie von Erich Fromm (Haben oder Sein) und Martin Buber (Ich und Du) formuliert wurden. Später bezieht er sich immer häufiger auf Alan Watts, dessen Werke ihm in der Jugend noch nicht vertraut waren. Viele Gedichte kreisen um die Überwindung des Egos als illusorische Instanz und die ekstatische Wahrnehmung der Wirklichkeit aus dem Geiste der Ichfreiheit, wie sie von Jean Gebser (Ursprung und Gegenwart) beschrieben wird...

G&GN-INSTITUT, den 12.+14.1.2015 @ Düsseldorf Eller Süd

*perinzendent = per-in-zendent (immanent diaphan) statt trans-zendent