Die sogenannte "Neue Lässigigkeit" versteht sich als STILMITTEL EINER LITERATURTHEORETISCHEN REPORTAGE-METHODE, die versucht, nicht nur von objektiven Fakten wahrheitsgetreu zu berichten sondern die subjektive Betroffenheit des Reporters miteinzubeziehen, um einen Artikel in seiner Menschlichkeit, Authentizität und damit letztlich auch in seiner Glaubwürdigkeit aufzuwerten! De Toys schrieb (u.a.als LORD LÄSSIG) Rezensionen, Reportagen, Essays und Kritiken, die seiner eigenen Vision einer "Neuen Lässigkeit" folgten, indem er sich als beteiligten Erzähler auch mit seiner persönlichen Emotionalität in den Text einbrachte, anstatt möglichst steril, trocken und überernst eine längst hinfällige Wissenschaftlichkeit vorzutäuschen, die glaubt, "objektive" Fakten unabhängig vom Beobachterstandpunkt produzieren zu können. Inzwischen fließt die Methode einer Neuen Lässigkeit in den meisten Massenmedien quasi unbemerkt als normales Stilmittel ein, denn der zeitgenössische Mensch schreit nach dem Echtzeit-Real-Life-Feeling - was nicht unbedingt dazu führt, daß die Qualität der Berichterstattung immer besser wird. Eine Kritik an der Kritik der Lässigkeit wäre jetzt vonnöten!

Sich mit fremden Federn schmücken: Die folgende Filmkritik erschien damals außerdem bei KULTURA-EXTRA sowie als umlautfreie Version für SPOKENWORDBERLIN. Als Druckversion wurde sie im Berliner Clubmagazin "Flächenbrand" Nr.2 (Mai/2003) publiziert. Sie war nicht nur mit Abstand die allererste Filmkritik zu Schmerbergs "Poem" sondern auch die detailgenaueste, sogar bezüglich der erweiterten Umstände wie z.B. die Uraufführung im Rahmen der Berlinale und die begleitende Filmzeitung mit skandalösem Falschabdruck vieler verfilmter Gedichte. Spätere Kritiken wie die im SPIEGEL erschienene Rezension wirken an vielen Stellen, als hätten die Kritiker nur flüchtig den Film gesehen, sondern stattdessen zahlreiche Elemente & Erkenntnisse meiner Analyse vorsätzlich verwertet, ohne aber die Informationsquelle anzugeben...

"Gedichte, die von Liebe und Tod, vom Werden und Vergehen (und etwas zu oft vom Himmel) erzählen (...) Der Versuch, visuelle Gegenstücke zu den Versen zu finden, ohne banal zu werden, glückt nicht immer: (...) Das Pathos des Films, das sich wohl nicht ganz vermeiden ließ"

(Lars-Olav Beier, Spiegel)

"Sowohl die Auswahl als auch die Umsetzung sind Schmerbergs eigene und oft eigentümliche. Keine Allgemeingültigkeit, keine Literaturgeschichte, sondern der eigene Blick (...) Böser Katholizismus, guter Buddhismus?"

(Michael Sommer, ZDF aspekte)

"...Nun sind Hermann Hesse, Paul Celan und Heiner Müller nicht unbedingt geeignet, die Massen ins Kino zu locken. 500 Nackte, die aufeinander einprügeln und sich mit blutroter Farbe bewerfen, vielleicht schon. So wurde das Gedicht ÜBERSTRÖMUNG von Tom de Toys in Szene gesetzt..." (Süddeutsche Zeitung, 2001)

Der besondere Kritiker-Kalauer in einer angeblichen Analyse:
"Angesichts der schauspielerischen Leistung Brandauers fällt auch der Textfehler in Vers 43 (Adler statt Aar) so weniger ins Gewicht, den Tom de Toys (2003), vermutlich aus nicht verwundener Enttäuschung, weil sein Gedicht nicht gewählt wurde, in seiner Online-Rezension darstellt."
Thilo Patzke, in: POEM - GEDICHTE FILMISCH

INTERPRETIEREN - EINE ANALYSE (2006)

Unangenehme Wahrheiten über die finale Geschlechterkampf-Szene zu Schillers Ode "AN DIE FREUDE" (im Film erst als Nachnachspann zu sehen), die gerne von der THP-Firma verschwiegen werden:

1) Schmerberg wollte Smudo nicht nur als Männerheerführer verpflichten sondern auch als Sprecher für das Gedicht "ÜBERSTRÖMUNG" von Winfried Wandler (Pseudonym von Tom de Toys), für das der Filmdreh in der Potsdamer Sandgrube ursprünglich ausgerichtet wurde. De Toys empfand aber diese Wahl aufgrund von Smudos spezieller Stimmlage als unpassend und empfahl ihm stattdessen Nina Hagen & Blixa Bargeld als Sprecherduett, um die brutalen Geschlechterrollen adäquat expressiv zu repräsentieren. Das wiederum lehnte Schmerberg mit der fadenscheinigen Begründung ab, daß er "neue Gesichter" anstatt bekannter Stars wolle und schlug darum Ben Becker vor, den Bruder von Merit Becker, beide zu diesem Zeitpunkt ebenfalls längst wohlbekannte alte Gesichter. Dessen Stimme empfand De Toys als zu einseitig (dunkel, schwer, männlich), so daß keine Einigung zwischen Regisseur und Dichter möglich war...

2) Nach Schmerbergs gescheitertem Versuch, das Filmmaterial mit dem Gedicht so zusammen zu schneiden, daß es sich nicht nur um eine "Verdopplung" (Bebilderung) derselben Bildsprache handelt, sondern sich visuelle & verbale Ebenen autark ergänzen, akzeptierte De Toys, daß nur einzelne Gedichtzeilen verwendet werden, um sie mit Schillers Ode zu mixen...

3) Schlußendlich diente nur Beethovens Vertonung des berühmtesten Abschnittes der Ode als Filmgedicht, wodurch auch Ralf Schmerbergs privat-religiöse Botschaft des gesamten Projekts konsequent-kitschig untermalt wurde, während die postmoderne "ÜBERSTRÖMUNG" das buddhistisch-katholische Spektakel im nietzscheanischen Sinne überwunden hätte, um eine prophetische Aussage über die Zukunft der Menschheit zu wagen...

4) Bei der 2.Weltpremiere in der Volksbühne (am Vorabend gab es die Uraufführung nur für die Stars) während der Berlinale gab es am Ende des Films einen lautstarken Tumult im Publikum seitens der zahlreich anwesenden Nacktstatisten, die völlig irritiert waren, daß "ihre" Szene fehlte. Sie begannen immer lauter zu skandieren: "Wo ist Toms Gedicht? Tom, Tom, Tom, Tom, Tom!" Dieser hatte sich in der obersten dunklen Ecke des Kinosaals versteckt, wurde danach allerdings von der Tagesspiegel-Reporterin erkannt und interviewt...

Aus: News von Timo Reith, 23.3.2003 @ HHESSE.de

Kindern und Jugendlichen wird Literatur und Poesie häufig ausschließlich über rationale Kritik und Analyse vermittelt. Wenn Jugendliche aber einen Text mögen, von seiner inhaltlichen und ästhetischen Komplexität und den von ihm geweckten Gefühlen berührt sind, lehnen sie häufig einen bloß kognitiv-analytischen Zugang ab. Der Lyrikunterricht sollte Freude am Umgang mit Gedichten und somit Lust an der Literatur wecken, was durch einen alternativen Unterricht sicherlich eher erreicht werden kann als durch eine ausschließliche kognitive Analyse von Gedichten.
Die Beschäftigung gerade mit Gedichten fördert die Ausdrucksfähigkeit und das Textverständnis sowie die sprachlich-kreative Betätigung und die künstlerische Interaktion.
Einen besonderen Zugang für Jugendliche bietet die Umsetzung der Gedichte in bewegte Bilder. Der Kinofilm POEM setzt sich aus 19 Episoden zusammen, die jede auf unterschiedliche Weise ein Gefühl vermitteln soll, das durch das Lesen eines Gedichts entstanden ist und somit eine Form der Interpretation darstellt.
Die Stärke des Regisseurs Ralf Schmerberg ist die Emotionalität seiner Bilder, die er bisher hauptsächlich in Musikvideos und Commercials umsetzten konnte. Gerade eine junge Zielgruppe hat er mit den Clips von den Fantastischen Vier, den Toten Hosen und Zweiraumwohnung erreicht.
Auch spielt die Umsetzung von Texten – HipHop-Texte haben durchaus Gedichten vergleichbare Strukturen – in bewegte Bilder die entscheidende Rolle.
POEM bietet die Möglichkeit den klassischen Lyrikunterricht und aktive Medienerziehung zu verbinden. Das bedeutet ein lebender und kreativer Umgang mit literarischen Werken, eine die Fächer Bildende Kunst, Musik, Darstellendes Spiel und Deutsch zusammenführende Kooperation sowie eine Nutzung der Neuen Medien.
Durch die Umsetzung in bewegte Bildern gewinnen die Gedicht-Texte für die Jugendlichen eine sinnliche Realität und Intensität, in der ihr jeweils eigener subjektiver Erfahrungs- und Stimmungshintergrund mit dem objektiv vorliegenden Text verknüpft ist.
Gerade in der heutigen Zeit wird auch die Bedeutung des Mediums Film im Bereich der Wissensvermittlung an Schulen immer mehr erkannt.
Thomas Krüger, Präsident der Bundeszentrale für politische Bildung: "Für den pädagogischen Bereich sind somit die Vermittlung von Medienkompetenz und Filmsprache von Bedeutung. Film ist Unterhaltung, Film ist aber auch Fenster zur Welt, Erzieher, Vorbildlieferant und Maßgeber. Medienkompetenz ist eine Notwendigkeit und gehört zu den modernen Kuturtechniken. Kino als Lesesaal der Moderne ist Ort der Unterhaltung und der Filmbildung. Kino ist Lernort."

VOR 20 JAHREN: WER ERINNERT SICH NOCH AN DIESE FULMINANTE LYRIK-VERFILMUNG AUF HOLLYWOOD-NIVEAU? WER WAR DABEI (NACKT ODER NICHT)? UND AN WELCHEM SELBSTTHERAPEUTISCHEN PUNKT SEINER SPIRITUELLEN SUCHE BEFINDET SICH DER REGISSEUR HEUTE? BEREUT ER DIE ENTSCHEIDUNG, DAS GEDICHT "ÜBERSTRÖMUNG" NACHTRÄGLICH GEGEN SCHILLERS ODE AUSGETAUSCHT ZU HABEN? Während des "POEM"-Filmdrehs in der Potsdamer Sandgrube am 18./19.8.2001 erscheint kurz vor der finalen Szene plötzlich unerwarteterweise auf der Spitze eines Sandhügels der Produzent "Mad" Ray Cooper (geb. am 19.8.1942 oder 19.9.1947, Schlagzeuger & Schauspieler) höchstpersönlich in schwarzem Anzug, mit schwarzer Sonnenbrille und Glatze - und keiner der Darsteller scheint zu ahnen, um welche legendäre Prominenz es sich handelt! De Toys, dessen Gedicht hier gerade verfilmt wird, befindet sich inkognito unter den blau bemalten Nacktstatisten (die seine wahre Identität nicht kannten), die erstaunt zum Produzent hinauf blicken und lachend bemerken: "DAS IST BESTIMMT DER DICHTER!" De Toys lacht mit und kommentiert trocken: "Wahrscheinlich!" So viel zum Klischee, wie ein berühmter Dichter auszusehen hat: existenzialistisch, cool, distanziert, elitär, intellektuell. Aber weder Cooper noch De Toys entsprechen diesem Klischee...

dpa, 30.5.2001 c/o NETZEITUNG.de

Der Film zum Vers
Gedichte zum Angucken - ein Filmprojekt soll's möglich machen. Prominente Darsteller wie Meret Becker fliegen für Poem bis zum Himalaya.

BERLIN. Poem - aus Leidenschaft zur Sprache ist der Titel eines Filmprojekts mit verfilmten Gedichten, für das jetzt Schauspieler wie Meret Becker, Jürgen Vogel und David Bennent vor der Kamera stehen. Der Film von Ralf Schmerberg ist, wie die Zoom- Medienfabrik in Berlin am Mittwoch mitteilte, die filmische Umsetzung von 24 Gedichten deutschsprachiger Lyriker wie Hermann Hesse, Paul Celan, Ingeborg Bachmann, Georg Trakl, Ernst Jandl und Heiner Müller.

Drehorte weltweit

Gedreht wird an verschiedenen Schauplätzen, vom Himalaya bis Brasilien, während der Osterprozessionen in Spanien und in Berlin. Die einzelnen Sequenzen werden in unterschiedlichen Techniken und Filmformaten von verschiedenen Kameramännern gedreht. Den Auftakt bildete die Verfilmung von Trakls Gedicht "Das Morgenlied" mit David Bennent in Berlin, Hermann Van Veen zitierte "Sophie" von Hans Arp auf der Insel Usedom, Meret Becker spielt im Berliner Hebbel-Theater das Gedicht "Sozusagen grundlos vergnügt" von Mascha Kaleko.